INTERVIEW
卒業から3年目
美術も、生活も「幸せ」のため。
2015年度に現代アートコースを卒業し、京都市立芸術大学大学院に進学。
菊池和晃さん
美術作家
1993年京都府生まれ。2016年、成安造形大学美術領域現代アートコース卒業。2018年、京都市立芸術大学大学院 構想設計クラス修了。『第18回ニパフ・アジア・パフォーマンス連続展』（3331 Arts Chiyoda）や『1floor2017』（神戸アートビレッジセンター）などで精力的に作品を発表する一方、私生活でもパートナー（妻）である、にしなつみとのユニットとして2016年に初個展『KISS』（KUNST ARZT）を開催。
生活の土台を整えれば
Q.01
成安を卒業後、京都市立芸術大学大学院に進学され、4ヶ月前（2018年7月取材当時）に大学院を修了されたばかりですが、現在の環境を教えてください。
今は金属や樹脂の部品を加工する製作所で働きながら、制作を続けていて、秋には成安造形大学が運営する「キャンパスが美術館」の企画『2018 秋の芸術月間 セイアンアーツアテンション 11 playing BODY player』と、ボーダレス・アートミュージアムNO-MAでの展覧会『以”身”伝心 からだから、はじめてみる』には、妻とのアーティストユニット・菊池和晃＋にしなつみで参加します。
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美術に特化した身体”を目指し、自身の肉体をトレーニングするように作品を制作・発表するのが菊池さんの特徴。《Muscle：series》は筋トレマシンと、絵を描くマシンが一体化。描けば描くほど、菊池さんの筋肉も鍛えられていく。
菊池さんが勤務し、祖父が営む製作所事務所の一角には、作品の制作スペースが確保されている。《Muscle：series》を制作中の菊池さん。
Q.02
これまでは大学、大学院と制作中心の生活だったわけですが、社会に出て、ご結婚されて家族を支えていくなかで、不安はありませんでしたか？
大学院のときから、修了後はどこかに就職して働きながら作品をつくろうと思っていました。それは、大学生のときに先生がある学生に「アルバイトしながら制作するよりも、就職したほうが時間はつくれる」とアドバイスされていたのを聞いていて。
Q.03
大学院時代と、今とでは、制作スタイルに違いはありますか？
仕事があるので単純に手を動かす時間は減りましたけど、もともと、僕の作品は実際に手を動かす時間よりも、コンセプトなどを考えることに時間を使っていたので、あまり影響はありません。
入学後は、劣等感にさいなまれる苦しい日々。
Q.04
大学入学時から、アーティストを目指していたのですか？
親に聞くと、小さい頃に「芸術家になりたい」と言っていたらしいんですけど、僕は覚えてません（笑）。高校生のときは何も知らなくて、“美術＝岡本太郎”のイメージで、みんな自由で型破りなことをすると思っていたんですよ。漠然と近所の大学に入学するか、働くなら整備士の資格を取ろうかなって考えていたんですけど、高校2年生の夏に美術の先生から「絵を描くだけが美術じゃないんだよ」と、村上 隆さんの著書を教えてもらって美術の方向を考えはじめました。
Q.05
入学後は、どんな生活が待っていましたか？
それが……、1年生のとき、ほとんど大学に行かなくなったんです。入学が決まり、「今度こそイメージしていた“岡本太郎生活”が待っている！」と思ったら、絵画教室にいたときよりも長時間のデッサンに、パソコンやアプリケーションの基礎的な授業……。まわりのみんなは、美術の高校だったり、美術予備校に通っていたから、基礎を学んできていたんですよね。最初から上手だし、合評のときも、みんながきれいな絵を展示しているなかで、僕だけクシャクシャの絵を飾って恥ずかしかった。コンプレックスもあって、「これがやりたかったことなんかな？」とイヤになってしまったんです。
Q.06
一度はイヤになってしまった大学に、再び足を運ぶようになったきっかけは？
2年生になり、現代アートコースを選択してから、いくつかきっかけがあるんですけど、大きいのは自分の作品をつくって発表したこと。
最強のパートナーとの出会いと、作品の原点。
Q.07
学生の頃は、どんな作品を制作されていたんですか？
今の作品の原点になっているのが、3年生のときに制作したパフォーマンスの課題です。この課題は、すでに発表されている作家のパフォーマンス作品を自分でひとつ選び、そのまま模倣をするというもの。僕は、“パフォーマンスアートの母”とも称されるマリーナ・アブラモヴィッチと、長年彼女のパートナーであるウーライとのパフォーマンス《AAA-AAA》を、当時交際していた彼女（現在は妻であり、アーティストユニットのパートナー）と再現し、《あああーあああ》を制作しました。
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はじめてのパフォーマンス作品となった《あああーあああ》。それまではプロジェクターを使ったインスタレーションを制作していたものの、この経験から身体を用いた表現に作品が変化していったそう。
そうすると、先生に「もっとやってみたら？」とアドバイスをもらって、同じくマリーナ・アブラモヴィッチの呼吸を交換するパフォーマンス《Breathing in / Breathing out》から《吸入と排出》、ビンタをし合う《Light / Dark》から《明と暗》を制作。これは3年生の進級制作展でもパフォーマンスを行いました。
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これらのパフォーマンスがきっかけで、美術史で描かれてきた“男女の愛のカタチ”を自分たちの身体を通して表現するアーティストユニットとしても活動をスタート。
Q.08
大学院に進学しようと決めたのは、いつ頃でしたか？
大学3年生くらいですね。はじめは就職も考えていたんです。でも、僕からすると、ようやく大学生活が始まった感覚だったので「このまま働くのはイヤだな」と。やっと、作品がつくれる、美術に触れられるようになって1年もまだ経っていないのに、もう就職のこと考えないといけないのか……と。
Q.09
修士課程（大学院）の2年間は、どういう時間でしたか？
授業もより専門的になるし、これまでは感覚的に制作していたので、きちんと言葉で説明できるようにと思い、最初は勉強のため本ばかり読んでいました。京都市立芸術大学の持つインテリジェンスな空気を取り込もうとしていたんです。だけど「やっぱり無理やな」と思い（笑）、これまでのように自由につくってきた部分を強化していこうと、考え方をシフトしました。
大学院1年時に、初個展となる『菊池和晃 + にしなつみ 個展 KISS』（2016／KUNST ARZT／京都）を開催。
美術を続けるにしても、生活するにしても、
Q.10
菊池さんと同じように、美術を続けていきたい人に、何かアドバイスするとしたら？
これまで、妻や先生、いろんな人にアドバイスをもらって、助けてもらった上に今の自分がいます。進学を決めたときも、「やめたほうがいい」と反対する人はひとりもおらず、みんなに背中を押してもらいました。大切なのは、方向を自分で決めて、意思表示すること。そうじゃないと、まわりもアドバイスしようがないと思います。
Q.11
今後の目標は？
今は展覧会の時期も重なっている上に、妻は出産も控えているので、本当に鬼のようなスケジュールではあるんですけど……。いただいた話をお断りしたとして、その理由が子どものことや生活のことだとしたら、この先後悔したり、何か思うことがあるかもしれない。美術をやるにしても、生活するにしても「幸福になる」ってことが、僕ら夫婦の目標なので、そうではない要素は選択しないほうがいいなと思っています。
2019 06/14
